Karin Dreijer Andersson decidió apostar por una máscara y autonombrarse Fever Ray, proyecto solista que surge posteriormente de haber tenido a su primer hijo y después de dejar en descanso el proyecto, ideado junto a su hermano, de la banda The Knife. Me arriesgaría a decir que ella es una de las artistas más innovadoras que han surgido estos últimos años. En su música se refleja enigmática y selecta, con sonidos simples que mezclan elementos de la electrónica experimental ambient y algunos otros sonidos oscuros derivados del más puro TriHop. También, lo que más destaca su música, es el juego de distorsiones que utiliza en su voz, como para dar mayor dramatismo y misticismo en ciertas canciones, por ejemplo en Concrete Walls.
También, hay que destacar los covers que realizó de los temas “Stranger than Kindness” de Nick Cave y “Mercy Street” de Peter Gabriel. En este caso, debo remarcar éste último que encuentro, dentro del estilo, bien logrado.
El discazo de Fever Ray comienza con If I had a Heart una canción que se sostiene en una constante tensión musical, dando pie al comienzo con un background de sonidos que nos traen y llevan entre lo electrónico y lo étnico… los juegos de voces son impresionantes y la letra penetrante especialmente con frases como “This will never end ‘Cause I want more…”.
El disco continua con When I Grow Up, una canción refrescante donde se connota mayormente el estilo electronic ambient. También en la letra se destaca los vaivenes y complicaciones de madurar, ya muy bien lo decía en el primer estribillo: “When I grow up, I want to be a forester and run thru the moss on high heels...that's what i'll do…throwing out a boomerang, waiting for it to come back to me”.
En Dry and Dusty, da la impresión de un desencuentro y de un encuentro de dos personas, conteniéndose, tal como podemos interpretar en esta frase: “We are capsules of energy.” En esta canción da la impresión que resignifica lo que fue trabajar con su hermano, quizás. Se relaciona a lo que fue The Knife: “Work as I've been told In return I get Money…”
Seven es una de esas canciones que se pueden ir escuchando mientras viajas, siempre y cuando vas como pasajero, mirando alrededores, recordando. La letra pordría referir a una amistad del pasado, trayendo consigo ciertos recuerdos que se comparan con la actualidad, dejando entrever que con los años las relaciones cambian, que se potencian o se enfrían.
Triangle Walks, es la canción que busca el descansar, la desconexión después de años de madrugar. Tanto el alma como el cuerpo, necesitan una pausa, como dice en una parte, “re-collect”: re-colectar energía.
Concrete Walls, en lo personal es una de mis favoritas de este disco, musicalmente se sumerge en el más oscuro trihop, con un trasfondo que nos recuerda un poco a Massive Attack o Tricky. En lo que respecta la lirica, es simple,pero no deja de ser simbólica, donde establece temas como la soledad, el aislamiento y el encerrarse, tal vez no de una manera peyorativa, quizás un encerrarse para encontrar la calidez como dice una de sus frases. “I live between concrete walls when I took her up she was so warm”.
Now's the Only Time I Know es una canción muy poco encantadora, mezcla un estilo electrónico con pop. En realidad, en mi opinión, es una de las canciones más aburridas del disco.
La siguiente, otra favorita, donde realiza una mezcla musical interesante entre trihop y el ambient, destacando las percusiones y las voces distorsionadas. Esta canción I'm not done significa No estoy acabada. Su letra simboliza una lucha interna por no sentirse acabada, por ende, una vez más, nos habla de restructuración, de volver al centro buscando reconectarse… ante las adversidades.
Keep the Streets Empty for Me es una canción muy interesante, quizás, también una de las mejores donde junto con la colaboración de Cecilia Nordlund llegan a una conclusión armoniosa importante. Musicalmente, nos retorna a la primera canción, interesantes sonidos electrónicos y étnicos, un background que hipnotiza entre las melódicas voces de Fever y Cecilia. La letra rica en simbolismo nos traslada a través de una introspección y crítica a la racionalidad del ser humano que deja de lado lo espiritual. Nos habla de que somos seres que nos vamos consumiendo desde que nacemos hasta que morimos “uncover our heads and reveal our souls, we were hungry before we were born”.
Coconut es el gran cierre de este disco con el gran descanso entre melodías relajantes del trihop lento y el ambient, donde Fever Ray termina diciendo: vivir el aquí y el ahora, “lay back with a big cigar, lay back this is where we are…”.
En conclusión, el disco bordea los límites de la energía, el vivir un aquí y un ahora… esta pieza nos deja expectantes a qué nos traerá en un tiempo más esta artista, que al parecer en el presente, se encontraría experimentando entre sonidos prefabricados postmodernos con los de antaño. Interesante propuesta que mixtura un pasado, presente y futuro en sonidos simples.
